2021年12月18日，中国文字博物馆中长期发展规划项目专家论证会在天津召开。江苏省文化和旅游厅副厅长、党组成员兼南京博物院院长龚良，湖北省博物馆、湖北省文物考古研究所党委书记兼任常务副馆长、副所长万全文，山西大学副校长、云冈研究院院长杭侃，天津博物馆党委书记、馆长陈卓，天津自然博物馆党总支书记、馆长张彩欣，国家海洋博物馆馆长黄克力等13位专家，以及中国文字博物馆党委书记、常务副馆长刘纪献，党委委员、副馆长魏文萃等领导出席，中国文字博物馆中长期发展规划项目编纂方南开大学的相关人员参加了会议。会议由南开大学博物馆馆长、文博馆考古研究中心主任、历史学院副院长刘毅主持。评审会现场会议采用线下线上同时进行的方式，会期一天。会上，项目组就项目开展情况和成果要进行了汇报，与会专家对规划内容进行了质询和讨论，并就文本内容提出建议，对项目的进一步完善和提升具有极强的指导意义。

日期：[ 2021-12-18 ] 阅读：9678

6月12日是“文化和自然遗产日”,主题为“文物映耀百年征程”。围绕这一主题，由中共河南省委宣传部、省文化和旅游厅、省文物局主办，河南博物院承办的河南主场活动成功举行。中共河南省委常委、宣传部部长江凌出席活动并颁发河南省“庆祝中国共产党成立100周年精品展览”推介证书。中共河南省委宣传部副部长赵云龙、省文化和旅游厅党组书记宋丽萍出席活动并致辞,省文物局局长田凯主持活动。中广联广播新闻节目工作委员会会长杜嗣琨，省委宣传部二级巡视员牛素玲，河南日报报业集团有限公司副总经理田建光，河南广播电视台副台长张大宝，省文物局副局长郑小玲、贾连敏，河南博物院党委书记万捷、院长马萧林，省文物考古研究院院长刘海旺，百度百科品牌负责人容薇，复旦大学文物与博物馆学系代表柴秋霞等有关单位负责同志出席活动。省直文博单位干部职工、文物志愿者、各界群众和媒体记者参与当天活动。活动现场，中共河南省委宣传部、省文物局聚焦建党百年，集中表彰推介了69项河南省“庆祝中国共产党成立100周年精品展览”和35名河南省革命文物优秀讲述人;以“讲好红色故事 赓续精神血脉”为主题，组织启动河南“红色文物说”讲述宣传活动，依托革命文物资源，组织全省优秀讲解员和志愿者，面向社会集中讲述中国革命的伟大历程和感人事迹，展现中原儿女的梦想与追求、情怀与担当。当天首场讲述活动，4名讲解员从一件件文物、一个个故事入手，集中讲述大别山精神、焦裕禄精神、红旗渠精神、长征精神，吸引众多观众。在集中签约环节，聚焦博物馆活化利用，省文物局与北京百度网讯科技有限公司签约，启动河南博物馆数字群落(河南文博云名片)项目，整合博物馆资源，推动博物馆事业发展。聚焦文物数字化技术的应用与转化，省文物局与复旦大学文物与博物馆学系签订战略合作协议，共同建设文博数字艺术研究中心，提升河南文化遗产的数字化展示利用水平。聚焦仰韶遗址发现百年和中国现代考古学诞生百年，在中广联和河南省文物局的支持指导下，河南广播电视台与省文物考古学会、省文物考古研究院签约全国广播融媒体河南行“考古”专题集中采访活动，将于今年10月，组织全国30余家广播融媒体单位，对河南重要考古发现、中国现代考古学诞生百年庆祝活动进行集中采访报道，讲好河南考古故事。签约仪式后，会议嘉宾共同观看了由省文物局组织举办的“见证·红色中原——河南省革命文物工作汇报展”等特色展览。该展览系统梳理展示了河南革命文物资源和保护利用成果,遗产日期间，在全省20多家博物馆、纪念馆联动展出。为提升社会各界的文物保护意识，文化和自然遗产日期间，河南各地精心组织开展特色主题活动230余项，通过一系列内容丰富、形式多样的活动，深入宣传贯彻习近平总书记关于文物工作重要论述和重要指示批示精神，深刻讲述文物凝结中国共产党光荣历史、传承中华文明、助力文化强国建设的百年故事，生动展现文物事业发展成就，共同庆祝中国共产党的百年华诞，在全社会营造了保护文化遗产，传承红色基因的良好舆论氛围。

日期：[ 2021-06-12 ] 阅读：3356

6月12日上午，2021年文化和自然遗产日主场城市活动开幕式在重庆举行。活动由国家文物局、重庆市人民政府主办，重庆市文化和旅游发展委员会（重庆市文物局）承办，重庆市渝中区人民政府、南岸区人民政府、重庆中国三峡博物馆、重庆红岩联线文化发展管理中心协办。活动主题为“文物映耀百年征程”。文化和旅游部副部长、国家文物局局长李群发表视频讲话。国家文物局党组成员、副局长关强，中共重庆市委常委、宣传部部长张鸣，重庆市人大常委会副主任沈金强出席活动。来自国家文物局机关和直属单位、相关省（自治区、直辖市）文物部门、有关文博单位代表，及有关方面代表参加活动。李群指出，今年是中国共产党成立100周年，文物承载党和人民英勇奋斗的光荣历史，凝结中华民族波澜壮阔的伟大征程。我们要坚持文物资源系统性保护，深入推进“中华文明探源”和“考古中国”重大工程，坚持保护第一，坚守安全底线，勾勒中华文明的绚烂底色。要推进文物事业融合性发展，动员全社会参与文物保护，持续推进博物馆改革发展，加强革命文物保护利用，着力社会文物管理、国家文物保护利用示范区创建、中华文物全媒体传播等工作。要注重文物格局科学化构建，加快修订《中华人民共和国文物保护法》，发布实施《“十四五”文物保护和科技创新规划》，聚焦科技创新，强化文物保护考古机构队伍建设与专业人才培养。要强化文物价值国际化表达，推进亚洲文化遗产保护行动，扩大流失文物追索返还成果，打造文物对外交流合作品牌，加强中国文物价值解读与对外推广，更好展示中华文明的灿烂成就和对世界文明的重大贡献。张鸣在致辞中表示，重庆深入学习贯彻习近平总书记关于文物工作重要论述和重要指示批示精神，大力实施革命文物及抗战遗址、石窟寺及石刻、古建筑、大遗址、三峡后续“五大文物保护工程”，建设历史、抗战、革命、工业、自然“五大博物馆群”，全市文化和自然遗产保护体系基本形成，文物保护利用水平不断提高。开幕式上启动2021年文化和自然遗产日活动暨革命文物保护利用宣传活动月，公布2021年度中华文物全媒体传播精品（新媒体）和“寻找最美文物安全守护人”推介名单，讲述革命文物故事，宣布重庆红岩革命文物保护修缮完工正式开放，推介《中国考古大会》。启动2021年文化和自然遗产日活动暨革命文物保护利用宣传活动月2021年度中华文物全媒体传播精品（新媒体）公布并颁奖2021年度“最美文物安全守护人”推介名单公布并颁奖开幕式现场活动气氛热烈，受到关注。人民日报、新华社、中央广播电视总台、重庆电视台、重庆日报等媒体，以及中央网信办组织的正能量网络名人线下走访活动团现场报道；新华网、中国网、华龙网、中国文博微博、中国文物报微博等媒体平台进行全程直播。文化和自然遗产日期间，文物映耀百年征程主题论坛、文物科技创新论坛、三峡文物科技保护基地暨三峡文物保护成果展开展、重庆故宫文物南迁纪念馆开馆、文化遗产公开课暨红岩革命故事展演、“中国文化遗产”青少年美术展等系列活动相继举办。据介绍，除重庆主场城市系列活动外，在国家文物局倡导下，全国各地文物部门紧紧围绕“文物映耀百年征程”主题，聚焦庆祝建党百年、革命文物保护传承、文物科技创新等内容，组织开展相关活动4900余项，其中文物惠民服务项目近2000项，在端午节期间为公众送上精彩纷呈的文化大餐。

日期：[ 2021-06-12 ] 阅读：3479

    摘要：中国文字的篆隶楷行草体，玉成了中国书法丰富多彩的书体。历代书家的书写实践，形成了一整套中国书法特有的技法体系。法则的建立与运用，丰富与发展，使文字书写的低层表达提升为一种有相当难度的技艺掌控，并由技入道，成为东方民族独特的艺术形式。因为汉字与生俱来的独立空间形象及其蕴含此中的文字意义，具有审美的特质，故中国书法不可能只顾书意的表达而舍弃文意对其的提携。     关键词：字体  书体   技法   文意   书意     在世界所有的文字形态中，惟有中国的汉字既保留了它最古老的形态与原初的意义，更升华为一门具有民族特征且不乏现代意味的艺术形式。     任何一种文字的产生，皆缘于记事与传播的需要，它是人类文明进步的标志。中国的汉字，经历了漫长的历史演变，由最初的刻画符号演变为具有相形意味的图形文字；由近取诸身，远取诸物的形象塑造，到抽象取势、立象存意的表意文字；由源于象形的古文字到离形存势的今文字，其间的转换，由篆而隶而行而楷而草，无疑是一个民族思维与智慧的结晶。它的表意之精确，造型之优美，成为世界文字史上的一个特殊范例——既是语言的实用表征，又是视觉的审美对象。     文字学上界定的篆隶楷行草字体，伴随着书写者个性化的审美诉求，生成为蕴涵丰富的书体文化。字体与书体既相联系，亦有区别。前者具有明显的时代性与规约性，特定的时期使用特定的字体；后者具有明显的个性与创造性。任何时期的书法家都可以运用不同的字体来表现自己对某一字体空间塑造的自由，个中寄寓的审美意识虽然具有浓厚的东方民族的特性，然而其个性化特征是不言自明的。     在中国几千年的历史文明中，书写文化始终是以毛笔为主导的。尽管之前有刻凿，之后亦有键盘的敲击。因为有毛笔书写汉字的漫长历史，所以就自然生成了汉字书写的法则与规范。由于人类审美意识的觉醒，也自然地将这种美的意识灌注在汉字的书写中。这些看似抽象的法则与范式，充盈着中华民族的哲思与情味，它将汉字空间的构筑寓于书写的行进过程之中，从而表达出时间的节奏与韵律。这种双向契合（时间与空间）正是孕育书法艺术的慧根所在——文字之象的空间意味与书写之流的时间意味同时展开，使之最终成为赏心悦目的艺术形式，而被尊为东方艺术的杰出代表。有学者这样说道，如果说西方艺术的杰出代表是建筑，那么东方艺术的杰出代表即是书法。     “隶变”将中国的文字分成“古文字”与“今文字”，在“古文字”阶段，包涵了甲骨文、金文、籀文、石鼓文、小篆，这些文字的共同特征即是书写中具有挥之不去的“画意”，依类象形也好，形声相益也罢，抑或是组合会意，视察见义，都少不了自然物象与事象的提携；“今文字”阶段则包涵了隶、草、行、楷，这些字体是对客观物象与事象的扬弃，从而走上抽象的汉字空间的构筑。也即是说，这些文字的组合方式已演变为抽象的点划线条，无论其组合的局部与整体都与字意之象拉开了距离，“古文字”中保留的“象形”遗意在“今文字”中已不复存在。点、横、竖、撇、钩、捺、挑、折及由此而衍生的所有笔划，成为汉字方形构造的基本素材，正因为这些笔划的舍形存意与离形取势的高度抽象性，从而为书写者提供了更大的创造空间。     中国的汉字，每一独立的个体都占据一定的空间，且以一个独立形象显示其文字的含义。字与字的逻辑组合，显示其文意，既在上下书写的时间序列里显示其行气，又在行与行的承续中彰显其整体的布局与态势，从而形成中国书法特有的章法与程式。     所谓的笔法、字法与章法，不同的字体会有不同的要求，尽管艺术具有极大的自由与捉摸不定性，然而一旦建立了某种法则就等于规范了它的程式。中国京剧，中国绘画，中国书法，中国篆刻，他们的生成规律与赏读法则，无不是程式化的显现。     在既定的所谓“方形”之中，完成对汉字之形的个性化塑造，在不同的空间塑造中凸显其书写者的学识修养与人格魅力，从而使迹化的笔墨线条富于某种象征意味，或许这正是实用的文字书写向艺术审美高地的跃迁。     创造文字确乎是本源于应用，而对文字的书写无论如何都灌注有审美的信息，只要它能成为一个可视的对象，审美的眼睛就会对它提出相应的要求。依此而言任何一种文字的徒手书写也好，还是通过一定的技术手段击键转换也罢，他们都在应用之中自觉或不自觉地传达着某种美的信息。应用与审美相互生发，表现在中国文字的书写中，尤其是毛笔书写中，更是将文意与书意传递给了接受者。眼睛在接受文字形象的同时，不仅通过大脑转换成理解的文意，更主要者，是在反复的文字形象的记忆中比较与鉴别出书写的优劣得失，并进而形成民族的“集体意识”——技进乎道。     没有技术即没有艺术，技术的难易程度决定了艺术的高度。表现在毛笔书写汉字中，尤为如此。     对于缺乏毛笔书写经验的人来讲，驾驭柔毫本身就是一种困难的克服。因此，我们的先民在长期的临池书写中积淀了一整套法则——执笔法、用笔法、结字法、章法等等。     执笔法，在古人那里，表现为多种形态，但无论何种执笔法，一个基本的原理就是要保证毛锥在行进过程中的使转自如，既要保证手与笔的协调，又要保证管直锋正的状态；既要保证提按顿挫的自由，又要保证线条塑造的精准。在此前提下，苏东坡体验了多种执笔法，进行了大量的实践后，总结出“执笔无定法，欲使虚而宽”的度人金针。“虚”不死执,“宽”以灵活。应当说他的这一经验之谈，解放了许多痴迷于某种笔法而不能自由挥运的人。     用笔法，在不同的书体中有不同的表现。在篆书中，圆浑而中藏的线条质感，必须依赖于中锋用笔。虽然篆书的线条粗细变化不大，抑或没有变化（如铁线篆），正是由于线条的匀净，对于用笔的难度来说，表面的看是省简了，深入的看是困难了。要保证柔毫在运动中的稳健与朗畅，控制毛笔无疑是一种能力的巨大彰显。无论你是坐姿的枕腕，还是立势的悬腕，它都表现出驾驭的高难度，没有长期的临池之功与反复的实践体悟，不能使其达到“婉而通”的境界；隶书的用笔，在篆书的基础上，增加了提按与起伏，它在起笔处虽然使用篆书的中藏，但却增益了折笔与按笔的动作，从而改变了线条起始的形象塑造。因其折笔的应用，使原本只有浑圆立体的线条质感变得方圆兼备。因其提按，使原本匀净舒缓的线条变得起伏多变。因其波挑出锋，使原本只有“藏头护尾”的线条显示出藏露映衬的机趣。用笔动作的增加，使得线形、线质、线律、线构都发生了根本性的变化。蚕头燕尾，一波三折，颖藏锋耀，婉曲劲直，粗细对比，将毛笔的性能于用笔中得到充分的发挥；在楷书中，用笔的方法表现为既矛盾对立又统一协调。如于起始非藏即露，而于收笔则非露即藏。至于行笔，中、侧、提、按而已。在篆隶中起笔贵藏，以显浑厚与方劲，而于楷书，用笔则可藏可露，造型可方可圆，逆入可折可转，故于线条一端，形貌丰富多变。篆书收笔的护尾与隶书收笔的藏露，表现在楷书中则有“法”的变异。如其收笔之藏，则有起伏顿挫颖收线内，不露端倪。而其露收，或锋颖锐利，或端若悬针。“法”    虽既定，变态多方。诚如孙过庭所言“数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖”。楷书行笔，要领四字：“中”  锋主导，“侧” 锋辅之，“提” 笔轻灵，“按”笔厚重。使线条中截较之篆书，亦显多变。虽然楷书线条方圆迹显两端，而于中段，实亦不可用笔轻率导致虚怯。至于行草用笔，迅疾多变，点画之间互为生发，既受汉字固有之形的束缚，又能逸出形外使运笔之流贯，中侧提按，快慢疾徐，映带呼应，贵在中律而不失势，看似无法，实乃法之至矣！     构字之法，既有书体之异，亦因个性而异。当一种字体被约定俗成固化下来之后，书写者的任务就是用不同的方法塑造不同的字体空间形象，每一种字体都有一个既定的形象在，而不同的书写者由于性情气质的不同，书写习惯的不同，用笔轻重的不同，形势变化的不同，使得固有的汉字之形打上了浓厚的个人印记，于是书体别异。至于唐人欧阳询总结的结字三十六法，明李淳的八十四法，清黄自元的九十二法，皆是结字之法的共性特征，在一般意义（实用的文字书写）上有其价值，然于书法艺术的多变空间与气质变化无补，更甚者是由此而陷入程式化泥潭。笔划对空间分割所造成的疏密变化与重心变化，都可能导致风格的形成。因此，对于“字法”的灵活运用或对“法”的突破与超越，是书写者进入无法之境，从而实现技道双臻的理想。     章法，是指大空间的营构，任何载体总是一个有限的空间，如何在有限中表现无限，在限制中表现多变，使字内空间与字外空间浑然一体，从而表达出某种时空意识，是赏读者从中感受到空间分割的张力与时间节奏的韵味，便是超然于实用文字之表而向审美视域的迈进。当一种自然地书写行为转换成一种自觉的时空营构，这便是章法意识的觉醒。古人的计白当黑、知白守黑与今人的线条分割、意义空白有同一机趣，它们互为背景、互为表里、互为生发、互为升华，使时空营构之象契合于人心营构之象，使有形之法幻化为无形之象，或许这便是一种由笔法、字法与章法的和谐空间呈现与独闻之听的天籁之音？！     在毛笔文化时代，我们的古人在实用的文字书写中悄然实现了艺术审美的转换。书法作为应用的文字与赏读的文字须臾不可分离，在传递文意中审美，在审美愉悦中会意，可谓水乳交融，自然天成。     然而，时过境迁，在钢笔代替毛笔不久，即迎来了计算机时代，变应用的文字书写而为键盘敲击后的呈现，于是深爱书法的人们开始恐惧，书写工具的变革对以毛笔为书写工具的书法艺术无异于颠覆。由此而出现两种倾向性认识：一则认为应用亏空，大众书写行为不复存在，该为风光了几千年的笔墨作祭，书写的文化行为发生了根本性改变，传统的所谓书法只能作为文化遗产而走进博物馆或存储在民族的记忆中；二是以为文字书写与实用剥离之后，为书法走向纯艺术提供了契机，拿毛笔写字与用毛笔作画都是一种艺术行为，作为造型艺术的绘画为山川立言也好，为花鸟人物传神也罢，离不开传统的笔墨语言；而作为造型艺术的书法，为古今文字立形也好，为表达书者心迹也罢，同样离不开笔墨语言，尽管塑造的对象不同，使用的手段方法有异，然其内在的思想基础与审美趣尚有其一致性。于是在新的艺术学门类之下，便诞生了书法学，过去依附于文学的所有艺术门类，都得到了相应的独立地位。对于长期处于依附地位的书法或可扬眉吐气了。理论上讲，作为视觉艺术的文字书写，可以舍弃文艺而只关注其空间构成，然而中国文字与生俱来的形音义三位一体，成就了中国人阅读与审美的融通，作为以文字为载体的书法，人们仍然要关注其字义本身所带来的意义指向，尽管作为纯艺术挂在楼堂馆所成为一种装饰也罢。     有人试图舍弃文义，书写或创造出所谓不是汉字却有汉字之形的作品，如邱振中的待考文字系列，白谦慎的挪移文字偏旁部首所臆造的汉字等，作为书法对传统的认知惯性的确是颠覆了——仅存字之躯壳，而少了字义的理解，作为一种文化，是不是等于没有魂灵了呢？！理论上讲字义并非书义完全成立，实践中人们面对书法，不仅有欣赏的快慰，更有识读的欲望。有谁愿意挂一件似字非字，只存笔墨游戏而乏美好字义的所谓书法作品呢？！在书法艺术走向党政机关，走向企事业单位，走向广大民众的实践中，其文辞内容依然是不能舍弃的首选，置陈的环境不同，则有不同的文辞内容要求，相信书法家们会有深切的感受。无论你是从文学性切入对书艺的欣赏，还是从欣赏艺术中获得了文学的美感，这种双向的提携，便是中国书法得以承传并备受民众喜爱的根本原因。     我们不能为艺术而艺术，不能只关注形式的内容与内容的形式，还要尊重中华民族几千年来所形成的审美习惯，更要顾及中国书法的生存土壤及成长环境，使我们的国粹穿越时空隧道，在步入现代化的进程中发挥其不可替代的作用。

日期：[ 2011-04-26 ] 阅读：5654

    這次中国文字博物馆第二届“文字•书法”论坛的主题为“20世纪中国文字学与当代书法”。那么如果我没理解错的话，实际上要探讨基本问题应该是：近现代以来文字与书法的关系。如果广义地加以界定的话，似乎可理解为学问与艺术之关系，因此我觉得探讨文字与书法之关系必须以此为前提。很明显，这些问题由于古今时空环境的不同，其性质与表现方式乃至价值观念、审美趣味等都是不尽相同的，那么为何要讨论二十世纪以来文字与书法的关系问题呢？因为它与清代以前的所谓古代时空环境已大相径庭，故之所以出现这种变化的原因，无疑有必要加以探讨。当然，这些都是非常大的学术问题，远不是在这里三言两语可以说得清楚的。在此，简单地就我所关心的问题提出来，供大家参考。 一、学问与艺术的关系     文字是一门学问，书法是由文字的书写而衍生出来的一门艺术。本来学问与艺术之间是彼此相对独立的，也可以说它们是并不太相关的两个领域。然而因为它们之间存在一个很大的共同之处在于，左右这一关系的不是别人，正是文人学者。文人之于学问，就如同木匠做家具一样，是一种职业身份关系，可以不用讨论；而文人之于艺术，就比较复杂了，在中国尤其如此，因为二者之间不存在职业身份关系，所以文人为艺，既可为之亦可不为，艺术对于文人而言，比起可以安身立命的诗词文章，乃是等而下之的附属品，是一种业余爱好，然而又正是文人，确立了其中的美学观念、趣味标准、形式风格以及游戏规则。具体到书法，一个众所周知的事实是，在古代没有纯粹意义上的书法家，只有善书或者工书的文人士大夫。当然这只是相对于以书写为职业的人而言。比如早在汉代就出现的“佣书”职业，是一种代人抄书的职业，它一直延续至明清，但这些以书写为固定职业的人是没有社会地位的，他们在文化身份、社会地位等方面显然不能等同于我们现在所讨论的书法家。进入二十世纪以来，尽管总体上讲传统的书法艺术价值观并没有很大改变，但艺术家的身份，具体而言，即书法家的身份发生了变化，如果我们以古代书法家的印象来重叠现代的书法家，明显会出现以前未曾出现、或者很少出现的偏离印迹，最明显的不同在于，古代并没有真正意义的书法家，而现今以书写为职业的书法家日益增多，为何如此？我们认为应当从社会分工日益专业化以及近代教育制度中的学科体系中寻找原因。     从西方引进的学科体系在我国教育体制中的确立，艺术学科的地位得到了大幅度提升，与政治、经济、文学、历史、科技等经世济国的重要学科同样，成为一门可以独自传授其知识的学科体系。由此而来的是，与古代相比艺术家的身份发生了很大改变，他们的职业意识空前提高，在社会中所扮演的角色也日益重要。其实在先于我国接受西化的日本，这一现象体现得更加明显。日本明治维新(1868)以来，传统上原本一体的领域，也渐渐趋于分业与专业化，而在书法方面，则出现了艺术与学术的“分离”现象。日本著名汉学家神田喜一郎先生曾指出，日本在步入近代以来，“日本的学者、诗人几乎不善书，而书家也只是技法层面的专家而已，这样一来，日本的书法只能越来越技工化，朝着近于一种曲艺化的方向突飞猛进。这就是日本书法的现状。” 神田先生所指出的书法家不关心学问，学者不善书法这一情况在日本书坛早已出现，这是一面镜子，在步入近代的我国，也同样也能清晰地看到这一现象的存在。原因何在？我们认为，这是学科体制的发展得必然结果，它直接导致了艺术家身份的单一化、职业化。就书法家而言，书法已不是过去文人可有可无的业余爱好，而是与诗词文章可以并驾齐驱的专业学科，随之而出现的新的美学观念、趣味标准、形式风格以及游戏规则等，当然与古代大不一样。在当今书法家看来，只要写好字就可以了，至于做学问则是其他学科人做的事。其实这种想法没错，错就错在新时代改变了旧有的美学观念和趣味标准。这是时代的进步还是堕落？应该乐观还是悲观？对此如何解答，因人而异，也不重要，重要的是必须承认，在艺术家身份发生重大改变之后的今天，我们需要构建具有时代精神的新的美学观念和趣味标准，因为我们无法改变身份，回到古代，尽管古代的书法艺术曾经那样的辉煌与灿烂。 二、文字与书法之关系     我们常常可以听到当今一些书法家议论：“学者们虽然认得出古文字，但并不懂其造型之美，古文字的艺术魅力还需要我们书法家来阐释……。”假设古人听到上面这番议论，大概会觉得不可思议。但在当代，应该是习以为常、毫不奇怪的事了，原因已如前述。古人姑且不去议论，因为毕竟时代不同了，我们既然生活在当代，应该更关注当代的事。那么究竟应该怎样对待文字与书法的关系？通过以上的议论我们不禁要问：是不是很好的文字学者都能够成为很好的书法家呢？回答显然是否定的。即便举出专业性最强的例子来看，似乎也很难支持这一观点。比如拿二十世纪的最著名的古文字学家罗振玉、王国维、郭沫若、董作宾为例，其中作为一种兴趣偶一为之者有罗振玉、董作宾，王国维似乎根本不关心书法，郭沫若则不写篆书而偏好写行书……而真正杰出的古文字书法大家似并非文字学者，如吴昌硕、黄宾虹便是典型的例子。我们说，罗、王、郭、董的职业身份是文字学者，他们不关心书法很正常，而吴昌硕、黄宾虹的职业身份是艺术家，他可以不十分在意古文字是否写得正确。我们还可以听到当代书法家会有如下议论：“文字学学得再好也不一定字就能写好，除了有一些减少写错别字的功用外，对提高书法本身的水准并没有多大帮助……。”这个观点并没错，文字学如同上面谈到的学问一样，除了能加强艺术家文化修养之外，与提高艺术技法并无关系。原因已如上述，这些观念应是进入近代社会后在其教育机制下的学科化的产物。但问题是，我们并不担心这些观念的存在，担心的是由此而来的一些意想不到的后果――当代学人与书家的艺术品味问题，也就是我们所说的美学观念和趣味标准的问题。 三、思考的延伸――当今学人书家的审美趣味问题     说到这个问题，我本人感到有些悲观。如上所述，例如，当古文字学者并不在意字形之美，不大量进行创作实践而只是埋头于文字学的考据时，其审美趣味究竟如何？今天也许我们对这样一个场景并不陌生――一位著名学者在滔滔不绝地谈论书法艺术时，在他笔下挥洒出来的书法作品，却很可能一件庸俗不堪的东西。我们说学富五车的学者也许没有太多时间进行艺术实践，作品水平不高可以理解，但我们认为这里所反映出来的绝非仅仅是技法层面的问题，而是审美趣味问题。这些现象的出现，并非因某些个人自身的因素所致，它自有其更深远的时代、社会与历史的背景。我的理解是，迈入二十世纪的中国，在学术、艺术等领域里，古与今的许多观念都发生了巨大变化，而由此带来的种种现象，都可以从社会分工的日益专业化以及近代教育制度下学科体系的确立寻找出答案来。

日期：[ 2011-04-26 ] 阅读：4898

　　 　　 北京奥运会开幕式文艺表演《美丽的奥林匹克》之“文字” 　　 　　 北京奥运会开幕式文艺表演《美丽的奥林匹克》之“文字”   　　新华网北京１０月１５日电（记者李寒芳）２００８年北京奥运会开幕式上，几百名演员扮演的活字印刷字模通过不断变幻，用大篆、小篆、楷书三种不同字体展现了同一个汉字——“和”。 　　这一幕至今让人津津乐道，而这个包含“和谐”“和平”“和睦”等意义的汉字，最近再度被评选为“最中国”的汉字。 　　   　　 最新一期的《中华遗产》杂志发布了该社组织的“１００个最具中华文化意义的汉字”评选结果。１００个“最中国”的汉字中，既有代表着社会文明发展的耕、禾、农、家、田、丝、工，也有包容着中国哲学、宗教、社会文化思想的儒、道、佛、悟、戒，体现国家情怀的中、东、北、土、社、九、鼎、国。 　　５０余名中国历史、语言研究等领域的专家、学者先行海选出３７４个汉字，再进行终审。主办方同时还在中国国家地理网、汉字网等网站上广泛征求网友意见。“和”字赢得了网上投票的最高票数，也获得了台湾“中央研究院”历史语言研究所研究员李贞德等专家的大力推荐。 　　《中华遗产》由中华书局、中国国家地理杂志社和中国华夏文化遗产基金会主办。该刊主编黄秀芳原本预估评选结果会是见仁见智、千人千字，但最终却是令人意外的“英雄所见略同”。“尤其是票数比较集中的汉字，若将它们排列起来，几乎就是儒家文化的关键词：天、和、礼、道、德、仁、义、忠、信。”  　　 首届“两岸汉字艺术节”重要的系列活动之一，“雅尚·汉字：翰墨千秋书法展”暨“问道·汉字：两岸书法艺术论坛”于2010年9月18日在中国书法院展览馆开幕。本次活动充分展现大陆当代书法的创作风貌，对延续汉字书写的文脉，增进两岸人民的情感，促进两岸人民的文化认同，推动两岸学术、文化和艺术上的繁荣和发展产生深远的影响。上图为参展作品。 　　法国学者、法语联盟法语学校校长Ｘａｖｉｅｒ　Ｇａｒｎｉｅｒ和其他一些专家就共同推荐了“德”“善”。推介理由说，“德”表现出深厚的人文理性，“善”则是人性的本色，中国人以“止于至善”作为至高境界的哲学追求。 　　“落花人独立，微雨燕双飞。”中国社科院文学研究所研究员王学泰用北宋词人晏几道的这一名句，来描绘心目中的“最中国”汉字——“淡”。北京大学社会学系教授夏学銮认为，“淡”字反映了中国人的中庸之道和“淡定”的处世哲学。 　　与“淡”对立的则是不怎么讨喜的“贪”字。“贪就如同附着在中国文化上的斑斑锈迹，伴随着国人几千年。其中是非得失，在新的时代特别值得我们反思。”参与评选的青岛政协文史专家李明说。 　　入选的汉字中还有许多代表中华民俗文化的字，如“龙”“凤”“宝”“玉”。网友“诡辩术”说，龙作为中国几千年的图腾延续至今，“龙”字见证了中华民族的凝聚，目睹了时代更迭和王朝兴衰。 　　国学大师陈寅恪先生曾说过，“凡解释一字，即是做一部文化史”。主办方希望，通过这次评选，用汉字梳理、诠释、认识有着数千年历史的中国，用汉字说明中国。 　　 　　 首届“两岸汉字艺术节”重要的系列活动之一，“雅尚·汉字：翰墨千秋书法展”暨“问道·汉字：两岸书法艺术论坛”于2010年9月18日在中国书法院展览馆开幕。本次活动充分展现大陆当代书法的创作风貌，对延续汉字书写的文脉，增进两岸人民的情感，促进两岸人民的文化认同，推动两岸学术、文化和艺术上的繁荣和发展产生深远的影响。上图为参展作品。 　　法国学者、法语联盟法语学校校长Ｘａｖｉｅｒ　Ｇａｒｎｉｅｒ和其他一些专家就共同推荐了“德”“善”。推介理由说，“德”表现出深厚的人文理性，“善”则是人性的本色，中国人以“止于至善”作为至高境界的哲学追求。 　　“落花人独立，微雨燕双飞。”中国社科院文学研究所研究员王学泰用北宋词人晏几道的这一名句，来描绘心目中的“最中国”汉字——“淡”。北京大学社会学系教授夏学銮认为，“淡”字反映了中国人的中庸之道和“淡定”的处世哲学。 　　与“淡”对立的则是不怎么讨喜的“贪”字。“贪就如同附着在中国文化上的斑斑锈迹，伴随着国人几千年。其中是非得失，在新的时代特别值得我们反思。”参与评选的青岛政协文史专家李明说。 　　入选的汉字中还有许多代表中华民俗文化的字，如“龙”“凤”“宝”“玉”。网友“诡辩术”说，龙作为中国几千年的图腾延续至今，“龙”字见证了中华民族的凝聚，目睹了时代更迭和王朝兴衰。 　　国学大师陈寅恪先生曾说过，“凡解释一字，即是做一部文化史”。主办方希望，通过这次评选，用汉字梳理、诠释、认识有着数千年历史的中国，用汉字说明中国。

日期：[ 2010-10-16 ] 阅读：5303