一、书法教育的主要内容     书法教育，有“学问”的层面；有“术业”的层面。所谓“学”的层面可分为书之内的学问和书之外的学问。书法之内的学问可分书史与书论；不谙熟书法史、论，则无以言书法的学问。书法之外的学问则有义理、词章、考据诸学。苏轼书法，是学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间。今人书法内涵匮乏，盖多因学问不足。此亦杨守敬《学书迩言》所特标“学富”一条的意义所在。     所谓“术”的层面可分为技法的知识与训练；应用的范围与方法。     1、技法训练：指书法之内诸种书体的知识与训练，主要是解决一个对“书写痕迹”的熟谙，也是一个对书写工具征服材料的体验。用笔与间架自是主干，而笔墨、刀刻、熔铸，亦有书写工具与书写所用材料的关系之把握。工具对材料的征服，是“技”的问题；用笔与间架的熟谙，是“法”的问题。“技”与“法”，对应的是人体与人心，技法的学习与熟练，是一个人体与人心由“可能”向“能”的转换过程。向着某种艺术活动目标的“可能”与“能”的转换，就是某种艺术技法掌握的过程。技法训练，包括对诸种书体技法知识的了解与技法实践的体认。技法知识熟谙于心，技法实践了然于手。此之谓“能”。     2、应用领域：应用的范围与方法，可分为鉴藏与经营。     书法教育，或者说书画教育，其目的是培养艺术工作者，而所谓“艺术工作者”又包括艺术创作者、艺术领域的管理者和艺术品经营者，此后二者，应属文化产业范畴，也是书法教育（书画教育）在应用领域所应拓展的教育空间。这里，主要的教育内容应是艺术品文化价值的积蓄与周转。所以，鉴藏与经营方面的方面的知识与实践，亦应纳入书法教育的课程内容中去。     基于上述论列，本文选择两个点略说文字学在书法教育学科建设中的意义，一是从“学”的角度，一是从“用”的角度。 二、文字学在书法教育中的位置     首先要明确一点，文字与书法的关系和文字学与书法的关系不是一回事。文字与书法的关系密切是不待言的；文字学与书法的关系比较发杂。     书法是有意味的汉字书写，自与文字关系紧密。     文字学是古所谓“小学”之一科，汉字是“形”“音”“义”的组合，“文字学”对应字形方面；“音韵学”对应字音方面；“训诂学”对应字义方面。就书法之书写的特质而言，它与文字学之字形研究更比音韵学与训诂学关系近一些。     学习书法，首先应该是取径的问题，即怎样写才能把字写好看的问题。无论站在批评的角度还是站在教学的角度，汉魏时的人们更多地关注线条而忽略结构，这大概是因为当时的人们认为线条是属于书法的，而结构是属于文字（或与书法共同占有）的。到了后来，人们越来越重视结构的审美价值的开掘，当然这已完全不是“返祖”文字构成式的研究了，而是一种以造形原则为起点进行视觉分析式的地道的艺术研究。基于此种研究，站在教育者的立场谈书法技法学习的言论中，对于结体的重视可以说与对用笔的重视提到了同等高度。结体的学习亦成为学书者的重要途径。从学习书法的取径上看，笔法与字形，亦即线条的运用与结构的安排应是同等重要的。至于古书论中有言用笔第一，间架次之者，有言先学间架，间架既明，则学用笔者，在我们看来，也并非是古人非要从中论出这两个取径孰为高下，而是说这两者在学习书法时不可能轻忽其一。不谈用笔，不谈间架，或取一舍一，皆不可言学书。     “用笔”与“间架”都是文字书写与书法创作的基本问题，但各自的评价标准有差异。比如间架，文字书写清楚就可以，书法创作就得好看才行。所谓古人的“书法作品”，初无书法创作意识的，就是在写字，目的是记录与传通，有些写得好看，就留下来，传开去，成了后世临摹的典范，这就成了“书法”了。     书法最早是从书写来的，“书”的是文字（汉字），从文字的角度说，用笔，亦即书写痕迹、线条运行，都是文字天然具备的；间架，亦即结构关系、线条搭配，也是文字天然具备的。所以说书法与文字的关系紧密。但是无论书法还是书写，总要写字、句、段、篇。那么这字的形音义就都在里面了，唐代书家徐浩之子有《笔法》一文，尝言：“夫欲书先当想，看所书一纸之中是何字句，言语多少，及纸色目相称于何等书，令与书体相合，或真或行或草，与纸相当……有难书之字，预于心中布置，然后下笔，自然容与徘徊，意态雄逸。不得临时无法，任笔所成。”这个“欲书先当想” 、“预于心中布置”的内容是综合的，字句言语，就不只是一个字形对作者的影响，字义字音也会产生影响力的，除非你只是抄书，否则书写内容对你的影响就是全方位的，而文字的形音义的影响是较为直接的，比如苏轼在翰林院写陶诗句“平畴交远风，良苗亦怀新”极为畅快，那只是字形对他的影响么？从这儿说，文字学所研究的范畴也与书法有一些关联，但这是间接的，是融于心而自发于笔端的，一机械对应，则书趣全无。     所以，文字学，作为一门学问，在书法教育中，是个应该设的课程，是书法作者学养的一部分。或者可以说，是其知识结构中的重要构成。比如书写工具对材料的征服，传通便捷的需要与书写提速的内驱力所导致的字体的改变，这都是书法学习者对线条痕迹的体认与对线条痕迹变化的把握时所应有的知识储备。 三、文字考据在书画艺术品评价指标设置上的意义     上面是从“学”的角度谈的，这里从“用”的角度再谈一下。     我们从艺术品的价值标准入手谈这个问题。     首先要问一个问题，就是艺术品的价值谁说了算？这就牵扯出一个艺术品的评价标准的问题。     艺术品（以书画作品为例）的评价标准至少有这样几个指标是绕不过去的：作品的年代；作家的知名度；作品的美学价值；同类（等）作品的数量；时趣（时代审美取向）；作品完整程度；收藏者的知名度；题识者的知名度；艺术批评领域的评价及批评者的知名度。     这里面年代的考据、作家的考据、收藏者与题识者的考据，都与考据学有关系，而这里面文字学的学问是不能低估的。如果没有文字学的考据功夫，艺术品的评价就容易出现信息不对称，这就衍生出一系列的问题。     当艺术品交易中一方掌握的信息多于另一方就称之为存在信息不对称。拥有信息较多的一方都会通过以下两种途径在交易中充分利用自己的信息优势使得市场失灵。这两种途径分别是“逆向选择”和“道德风险”。     “逆向选择”指的是市场交易中，因一方无法观察到另一方的重要外生特征时，所发生的劣质品驱逐优质品的情形。比如，在书画市场上所进行的相关交易常常出现这种情形。书画藏品的买者一般无法分辨出该物品的真实质量，有时甚至连真伪都难以区分。这种信息的不对称使买卖双方无法顺利进行交易，因此，必须做出相应的调整，尤其是买方的调整，才有可能保证交易的顺利进行。由于买方对于书画艺术品的不甚了解，或者对于自己掌握的信息的不确定，所以，即使是面对一件珍品或者真品，他也不敢支付完全符合产品价值的价格，他的意愿支付只能是一种“混合价格”，这种“混合价格”等于完全知情和完全确定下的真品（珍品）的价格与赝品（次品）价格的加权平均值，其权数为购得真品和赝品的概率值。毫无疑问，这一价格将低于真品的价格，如果低到真品的提供者（卖方）不愿意接受的水平，最终的结果是，只有赝品和次品可供出售。在这里，逆向选择的结果是质量较好、有保存价值的书画艺术品被赝品和次品驱逐出了市场。这样的损失不只是针对消费者个人，长此以往，扰乱的是市场的秩序，削弱的是价格对价值的表现力。同时也使书画艺术品真伪与美恶的赏鉴标准模糊化，从而导致书画艺术品价值评估的标准混乱。进而导致书画艺术品市场秩序的无规范，亦即鱼龙混杂、真伪莫辨。长此以往书画艺术品对人类影响力的品质就会降低，就会出现人所追逐的可能是伪劣艺术品，而真品与珍品却被驱逐出市场。形成一种“世无英雄使竖子成名”的局面。     “道德风险”是指交易的一方无法观察到另一方所控制和所采取的行动时，所发生的知情方故意不采取规范行为的情形。由于知情方故意不采取规避措施会招致对交易中一方的损害，这确实是一种道德缺失的行为，由此，也会引致各种风险。文化市场上的对学术品质的漠视常常就是由于委托人——代理人这一模式所产生的道德风险带来的。比如，对书画艺术品真伪考据的隐藏、真正艺术评价的不在场的情况下将发行以及销售等各个环节委托给专业的营销机构（在这里可以看作是代理人）去完成其销售程序。由于代理人比委托人具有更多的市场信息优势，所以很容易造成其在追求自身利益最大化的同时采取的是不利于委托方利益的行为。这种行为的破坏性是非常明显的，经常出现书画艺术品的“意外事故”比如桃僵李代等问题，使书画艺术品的作者及收藏者自身的权益受到极大的损失，不仅是精神层面的——知识产权和所有权的被盗用，而且也包括经济方面的巨大损失。     导致这类问题出现的原因至少有两条，一是公共领域书画艺术品评价标准的不确定；二是公共领域内对书画艺术品批评的不独立。这里的所谓“不确定”与“不独立”或多或少都涉及到文字学等相关学问的不在场。所以，我们在培养学生时，在课程设置上要特加强调文字学及相关学问的配置，以其学习时这类学问的在场，冀其在实践时不至于此类学问的缺席。   中央财经大学 文化与传媒学院 王强 2011年3月14日于北京

日期：[ 2011-04-26 ] 阅读：4429

    摘要：中国文字的篆隶楷行草体，玉成了中国书法丰富多彩的书体。历代书家的书写实践，形成了一整套中国书法特有的技法体系。法则的建立与运用，丰富与发展，使文字书写的低层表达提升为一种有相当难度的技艺掌控，并由技入道，成为东方民族独特的艺术形式。因为汉字与生俱来的独立空间形象及其蕴含此中的文字意义，具有审美的特质，故中国书法不可能只顾书意的表达而舍弃文意对其的提携。     关键词：字体  书体   技法   文意   书意     在世界所有的文字形态中，惟有中国的汉字既保留了它最古老的形态与原初的意义，更升华为一门具有民族特征且不乏现代意味的艺术形式。     任何一种文字的产生，皆缘于记事与传播的需要，它是人类文明进步的标志。中国的汉字，经历了漫长的历史演变，由最初的刻画符号演变为具有相形意味的图形文字；由近取诸身，远取诸物的形象塑造，到抽象取势、立象存意的表意文字；由源于象形的古文字到离形存势的今文字，其间的转换，由篆而隶而行而楷而草，无疑是一个民族思维与智慧的结晶。它的表意之精确，造型之优美，成为世界文字史上的一个特殊范例——既是语言的实用表征，又是视觉的审美对象。     文字学上界定的篆隶楷行草字体，伴随着书写者个性化的审美诉求，生成为蕴涵丰富的书体文化。字体与书体既相联系，亦有区别。前者具有明显的时代性与规约性，特定的时期使用特定的字体；后者具有明显的个性与创造性。任何时期的书法家都可以运用不同的字体来表现自己对某一字体空间塑造的自由，个中寄寓的审美意识虽然具有浓厚的东方民族的特性，然而其个性化特征是不言自明的。     在中国几千年的历史文明中，书写文化始终是以毛笔为主导的。尽管之前有刻凿，之后亦有键盘的敲击。因为有毛笔书写汉字的漫长历史，所以就自然生成了汉字书写的法则与规范。由于人类审美意识的觉醒，也自然地将这种美的意识灌注在汉字的书写中。这些看似抽象的法则与范式，充盈着中华民族的哲思与情味，它将汉字空间的构筑寓于书写的行进过程之中，从而表达出时间的节奏与韵律。这种双向契合（时间与空间）正是孕育书法艺术的慧根所在——文字之象的空间意味与书写之流的时间意味同时展开，使之最终成为赏心悦目的艺术形式，而被尊为东方艺术的杰出代表。有学者这样说道，如果说西方艺术的杰出代表是建筑，那么东方艺术的杰出代表即是书法。     “隶变”将中国的文字分成“古文字”与“今文字”，在“古文字”阶段，包涵了甲骨文、金文、籀文、石鼓文、小篆，这些文字的共同特征即是书写中具有挥之不去的“画意”，依类象形也好，形声相益也罢，抑或是组合会意，视察见义，都少不了自然物象与事象的提携；“今文字”阶段则包涵了隶、草、行、楷，这些字体是对客观物象与事象的扬弃，从而走上抽象的汉字空间的构筑。也即是说，这些文字的组合方式已演变为抽象的点划线条，无论其组合的局部与整体都与字意之象拉开了距离，“古文字”中保留的“象形”遗意在“今文字”中已不复存在。点、横、竖、撇、钩、捺、挑、折及由此而衍生的所有笔划，成为汉字方形构造的基本素材，正因为这些笔划的舍形存意与离形取势的高度抽象性，从而为书写者提供了更大的创造空间。     中国的汉字，每一独立的个体都占据一定的空间，且以一个独立形象显示其文字的含义。字与字的逻辑组合，显示其文意，既在上下书写的时间序列里显示其行气，又在行与行的承续中彰显其整体的布局与态势，从而形成中国书法特有的章法与程式。     所谓的笔法、字法与章法，不同的字体会有不同的要求，尽管艺术具有极大的自由与捉摸不定性，然而一旦建立了某种法则就等于规范了它的程式。中国京剧，中国绘画，中国书法，中国篆刻，他们的生成规律与赏读法则，无不是程式化的显现。     在既定的所谓“方形”之中，完成对汉字之形的个性化塑造，在不同的空间塑造中凸显其书写者的学识修养与人格魅力，从而使迹化的笔墨线条富于某种象征意味，或许这正是实用的文字书写向艺术审美高地的跃迁。     创造文字确乎是本源于应用，而对文字的书写无论如何都灌注有审美的信息，只要它能成为一个可视的对象，审美的眼睛就会对它提出相应的要求。依此而言任何一种文字的徒手书写也好，还是通过一定的技术手段击键转换也罢，他们都在应用之中自觉或不自觉地传达着某种美的信息。应用与审美相互生发，表现在中国文字的书写中，尤其是毛笔书写中，更是将文意与书意传递给了接受者。眼睛在接受文字形象的同时，不仅通过大脑转换成理解的文意，更主要者，是在反复的文字形象的记忆中比较与鉴别出书写的优劣得失，并进而形成民族的“集体意识”——技进乎道。     没有技术即没有艺术，技术的难易程度决定了艺术的高度。表现在毛笔书写汉字中，尤为如此。     对于缺乏毛笔书写经验的人来讲，驾驭柔毫本身就是一种困难的克服。因此，我们的先民在长期的临池书写中积淀了一整套法则——执笔法、用笔法、结字法、章法等等。     执笔法，在古人那里，表现为多种形态，但无论何种执笔法，一个基本的原理就是要保证毛锥在行进过程中的使转自如，既要保证手与笔的协调，又要保证管直锋正的状态；既要保证提按顿挫的自由，又要保证线条塑造的精准。在此前提下，苏东坡体验了多种执笔法，进行了大量的实践后，总结出“执笔无定法，欲使虚而宽”的度人金针。“虚”不死执,“宽”以灵活。应当说他的这一经验之谈，解放了许多痴迷于某种笔法而不能自由挥运的人。     用笔法，在不同的书体中有不同的表现。在篆书中，圆浑而中藏的线条质感，必须依赖于中锋用笔。虽然篆书的线条粗细变化不大，抑或没有变化（如铁线篆），正是由于线条的匀净，对于用笔的难度来说，表面的看是省简了，深入的看是困难了。要保证柔毫在运动中的稳健与朗畅，控制毛笔无疑是一种能力的巨大彰显。无论你是坐姿的枕腕，还是立势的悬腕，它都表现出驾驭的高难度，没有长期的临池之功与反复的实践体悟，不能使其达到“婉而通”的境界；隶书的用笔，在篆书的基础上，增加了提按与起伏，它在起笔处虽然使用篆书的中藏，但却增益了折笔与按笔的动作，从而改变了线条起始的形象塑造。因其折笔的应用，使原本只有浑圆立体的线条质感变得方圆兼备。因其提按，使原本匀净舒缓的线条变得起伏多变。因其波挑出锋，使原本只有“藏头护尾”的线条显示出藏露映衬的机趣。用笔动作的增加，使得线形、线质、线律、线构都发生了根本性的变化。蚕头燕尾，一波三折，颖藏锋耀，婉曲劲直，粗细对比，将毛笔的性能于用笔中得到充分的发挥；在楷书中，用笔的方法表现为既矛盾对立又统一协调。如于起始非藏即露，而于收笔则非露即藏。至于行笔，中、侧、提、按而已。在篆隶中起笔贵藏，以显浑厚与方劲，而于楷书，用笔则可藏可露，造型可方可圆，逆入可折可转，故于线条一端，形貌丰富多变。篆书收笔的护尾与隶书收笔的藏露，表现在楷书中则有“法”的变异。如其收笔之藏，则有起伏顿挫颖收线内，不露端倪。而其露收，或锋颖锐利，或端若悬针。“法”    虽既定，变态多方。诚如孙过庭所言“数画并施，其形各异；众点齐列，为体互乖”。楷书行笔，要领四字：“中”  锋主导，“侧” 锋辅之，“提” 笔轻灵，“按”笔厚重。使线条中截较之篆书，亦显多变。虽然楷书线条方圆迹显两端，而于中段，实亦不可用笔轻率导致虚怯。至于行草用笔，迅疾多变，点画之间互为生发，既受汉字固有之形的束缚，又能逸出形外使运笔之流贯，中侧提按，快慢疾徐，映带呼应，贵在中律而不失势，看似无法，实乃法之至矣！     构字之法，既有书体之异，亦因个性而异。当一种字体被约定俗成固化下来之后，书写者的任务就是用不同的方法塑造不同的字体空间形象，每一种字体都有一个既定的形象在，而不同的书写者由于性情气质的不同，书写习惯的不同，用笔轻重的不同，形势变化的不同，使得固有的汉字之形打上了浓厚的个人印记，于是书体别异。至于唐人欧阳询总结的结字三十六法，明李淳的八十四法，清黄自元的九十二法，皆是结字之法的共性特征，在一般意义（实用的文字书写）上有其价值，然于书法艺术的多变空间与气质变化无补，更甚者是由此而陷入程式化泥潭。笔划对空间分割所造成的疏密变化与重心变化，都可能导致风格的形成。因此，对于“字法”的灵活运用或对“法”的突破与超越，是书写者进入无法之境，从而实现技道双臻的理想。     章法，是指大空间的营构，任何载体总是一个有限的空间，如何在有限中表现无限，在限制中表现多变，使字内空间与字外空间浑然一体，从而表达出某种时空意识，是赏读者从中感受到空间分割的张力与时间节奏的韵味，便是超然于实用文字之表而向审美视域的迈进。当一种自然地书写行为转换成一种自觉的时空营构，这便是章法意识的觉醒。古人的计白当黑、知白守黑与今人的线条分割、意义空白有同一机趣，它们互为背景、互为表里、互为生发、互为升华，使时空营构之象契合于人心营构之象，使有形之法幻化为无形之象，或许这便是一种由笔法、字法与章法的和谐空间呈现与独闻之听的天籁之音？！     在毛笔文化时代，我们的古人在实用的文字书写中悄然实现了艺术审美的转换。书法作为应用的文字与赏读的文字须臾不可分离，在传递文意中审美，在审美愉悦中会意，可谓水乳交融，自然天成。     然而，时过境迁，在钢笔代替毛笔不久，即迎来了计算机时代，变应用的文字书写而为键盘敲击后的呈现，于是深爱书法的人们开始恐惧，书写工具的变革对以毛笔为书写工具的书法艺术无异于颠覆。由此而出现两种倾向性认识：一则认为应用亏空，大众书写行为不复存在，该为风光了几千年的笔墨作祭，书写的文化行为发生了根本性改变，传统的所谓书法只能作为文化遗产而走进博物馆或存储在民族的记忆中；二是以为文字书写与实用剥离之后，为书法走向纯艺术提供了契机，拿毛笔写字与用毛笔作画都是一种艺术行为，作为造型艺术的绘画为山川立言也好，为花鸟人物传神也罢，离不开传统的笔墨语言；而作为造型艺术的书法，为古今文字立形也好，为表达书者心迹也罢，同样离不开笔墨语言，尽管塑造的对象不同，使用的手段方法有异，然其内在的思想基础与审美趣尚有其一致性。于是在新的艺术学门类之下，便诞生了书法学，过去依附于文学的所有艺术门类，都得到了相应的独立地位。对于长期处于依附地位的书法或可扬眉吐气了。理论上讲，作为视觉艺术的文字书写，可以舍弃文艺而只关注其空间构成，然而中国文字与生俱来的形音义三位一体，成就了中国人阅读与审美的融通，作为以文字为载体的书法，人们仍然要关注其字义本身所带来的意义指向，尽管作为纯艺术挂在楼堂馆所成为一种装饰也罢。     有人试图舍弃文义，书写或创造出所谓不是汉字却有汉字之形的作品，如邱振中的待考文字系列，白谦慎的挪移文字偏旁部首所臆造的汉字等，作为书法对传统的认知惯性的确是颠覆了——仅存字之躯壳，而少了字义的理解，作为一种文化，是不是等于没有魂灵了呢？！理论上讲字义并非书义完全成立，实践中人们面对书法，不仅有欣赏的快慰，更有识读的欲望。有谁愿意挂一件似字非字，只存笔墨游戏而乏美好字义的所谓书法作品呢？！在书法艺术走向党政机关，走向企事业单位，走向广大民众的实践中，其文辞内容依然是不能舍弃的首选，置陈的环境不同，则有不同的文辞内容要求，相信书法家们会有深切的感受。无论你是从文学性切入对书艺的欣赏，还是从欣赏艺术中获得了文学的美感，这种双向的提携，便是中国书法得以承传并备受民众喜爱的根本原因。     我们不能为艺术而艺术，不能只关注形式的内容与内容的形式，还要尊重中华民族几千年来所形成的审美习惯，更要顾及中国书法的生存土壤及成长环境，使我们的国粹穿越时空隧道，在步入现代化的进程中发挥其不可替代的作用。

日期：[ 2011-04-26 ] 阅读：4898

    這次中国文字博物馆第二届“文字•书法”论坛的主题为“20世纪中国文字学与当代书法”。那么如果我没理解错的话，实际上要探讨基本问题应该是：近现代以来文字与书法的关系。如果广义地加以界定的话，似乎可理解为学问与艺术之关系，因此我觉得探讨文字与书法之关系必须以此为前提。很明显，这些问题由于古今时空环境的不同，其性质与表现方式乃至价值观念、审美趣味等都是不尽相同的，那么为何要讨论二十世纪以来文字与书法的关系问题呢？因为它与清代以前的所谓古代时空环境已大相径庭，故之所以出现这种变化的原因，无疑有必要加以探讨。当然，这些都是非常大的学术问题，远不是在这里三言两语可以说得清楚的。在此，简单地就我所关心的问题提出来，供大家参考。 一、学问与艺术的关系     文字是一门学问，书法是由文字的书写而衍生出来的一门艺术。本来学问与艺术之间是彼此相对独立的，也可以说它们是并不太相关的两个领域。然而因为它们之间存在一个很大的共同之处在于，左右这一关系的不是别人，正是文人学者。文人之于学问，就如同木匠做家具一样，是一种职业身份关系，可以不用讨论；而文人之于艺术，就比较复杂了，在中国尤其如此，因为二者之间不存在职业身份关系，所以文人为艺，既可为之亦可不为，艺术对于文人而言，比起可以安身立命的诗词文章，乃是等而下之的附属品，是一种业余爱好，然而又正是文人，确立了其中的美学观念、趣味标准、形式风格以及游戏规则。具体到书法，一个众所周知的事实是，在古代没有纯粹意义上的书法家，只有善书或者工书的文人士大夫。当然这只是相对于以书写为职业的人而言。比如早在汉代就出现的“佣书”职业，是一种代人抄书的职业，它一直延续至明清，但这些以书写为固定职业的人是没有社会地位的，他们在文化身份、社会地位等方面显然不能等同于我们现在所讨论的书法家。进入二十世纪以来，尽管总体上讲传统的书法艺术价值观并没有很大改变，但艺术家的身份，具体而言，即书法家的身份发生了变化，如果我们以古代书法家的印象来重叠现代的书法家，明显会出现以前未曾出现、或者很少出现的偏离印迹，最明显的不同在于，古代并没有真正意义的书法家，而现今以书写为职业的书法家日益增多，为何如此？我们认为应当从社会分工日益专业化以及近代教育制度中的学科体系中寻找原因。     从西方引进的学科体系在我国教育体制中的确立，艺术学科的地位得到了大幅度提升，与政治、经济、文学、历史、科技等经世济国的重要学科同样，成为一门可以独自传授其知识的学科体系。由此而来的是，与古代相比艺术家的身份发生了很大改变，他们的职业意识空前提高，在社会中所扮演的角色也日益重要。其实在先于我国接受西化的日本，这一现象体现得更加明显。日本明治维新(1868)以来，传统上原本一体的领域，也渐渐趋于分业与专业化，而在书法方面，则出现了艺术与学术的“分离”现象。日本著名汉学家神田喜一郎先生曾指出，日本在步入近代以来，“日本的学者、诗人几乎不善书，而书家也只是技法层面的专家而已，这样一来，日本的书法只能越来越技工化，朝着近于一种曲艺化的方向突飞猛进。这就是日本书法的现状。” 神田先生所指出的书法家不关心学问，学者不善书法这一情况在日本书坛早已出现，这是一面镜子，在步入近代的我国，也同样也能清晰地看到这一现象的存在。原因何在？我们认为，这是学科体制的发展得必然结果，它直接导致了艺术家身份的单一化、职业化。就书法家而言，书法已不是过去文人可有可无的业余爱好，而是与诗词文章可以并驾齐驱的专业学科，随之而出现的新的美学观念、趣味标准、形式风格以及游戏规则等，当然与古代大不一样。在当今书法家看来，只要写好字就可以了，至于做学问则是其他学科人做的事。其实这种想法没错，错就错在新时代改变了旧有的美学观念和趣味标准。这是时代的进步还是堕落？应该乐观还是悲观？对此如何解答，因人而异，也不重要，重要的是必须承认，在艺术家身份发生重大改变之后的今天，我们需要构建具有时代精神的新的美学观念和趣味标准，因为我们无法改变身份，回到古代，尽管古代的书法艺术曾经那样的辉煌与灿烂。 二、文字与书法之关系     我们常常可以听到当今一些书法家议论：“学者们虽然认得出古文字，但并不懂其造型之美，古文字的艺术魅力还需要我们书法家来阐释……。”假设古人听到上面这番议论，大概会觉得不可思议。但在当代，应该是习以为常、毫不奇怪的事了，原因已如前述。古人姑且不去议论，因为毕竟时代不同了，我们既然生活在当代，应该更关注当代的事。那么究竟应该怎样对待文字与书法的关系？通过以上的议论我们不禁要问：是不是很好的文字学者都能够成为很好的书法家呢？回答显然是否定的。即便举出专业性最强的例子来看，似乎也很难支持这一观点。比如拿二十世纪的最著名的古文字学家罗振玉、王国维、郭沫若、董作宾为例，其中作为一种兴趣偶一为之者有罗振玉、董作宾，王国维似乎根本不关心书法，郭沫若则不写篆书而偏好写行书……而真正杰出的古文字书法大家似并非文字学者，如吴昌硕、黄宾虹便是典型的例子。我们说，罗、王、郭、董的职业身份是文字学者，他们不关心书法很正常，而吴昌硕、黄宾虹的职业身份是艺术家，他可以不十分在意古文字是否写得正确。我们还可以听到当代书法家会有如下议论：“文字学学得再好也不一定字就能写好，除了有一些减少写错别字的功用外，对提高书法本身的水准并没有多大帮助……。”这个观点并没错，文字学如同上面谈到的学问一样，除了能加强艺术家文化修养之外，与提高艺术技法并无关系。原因已如上述，这些观念应是进入近代社会后在其教育机制下的学科化的产物。但问题是，我们并不担心这些观念的存在，担心的是由此而来的一些意想不到的后果――当代学人与书家的艺术品味问题，也就是我们所说的美学观念和趣味标准的问题。 三、思考的延伸――当今学人书家的审美趣味问题     说到这个问题，我本人感到有些悲观。如上所述，例如，当古文字学者并不在意字形之美，不大量进行创作实践而只是埋头于文字学的考据时，其审美趣味究竟如何？今天也许我们对这样一个场景并不陌生――一位著名学者在滔滔不绝地谈论书法艺术时，在他笔下挥洒出来的书法作品，却很可能一件庸俗不堪的东西。我们说学富五车的学者也许没有太多时间进行艺术实践，作品水平不高可以理解，但我们认为这里所反映出来的绝非仅仅是技法层面的问题，而是审美趣味问题。这些现象的出现，并非因某些个人自身的因素所致，它自有其更深远的时代、社会与历史的背景。我的理解是，迈入二十世纪的中国，在学术、艺术等领域里，古与今的许多观念都发生了巨大变化，而由此带来的种种现象，都可以从社会分工的日益专业化以及近代教育制度下学科体系的确立寻找出答案来。

日期：[ 2011-04-26 ] 阅读：5383

辛卯年谷雨祭祀仓颉典礼在白水仓颉庙隆重举行 中国大陆、台湾同胞和韩国学者在“中华汉字节”倡议碑前留念     中国汉字网讯：（责任编辑：蕴峰）“大哉仓颉，功德无疆。五千春秋，万民称殇。”4月20日，一年一度的仓颉故里“谷雨祭祀仓颉典礼”如期在白水县仓颉庙举行，本次大典的主题是“字圣仓颉泽惠华夏 五新白水薪火相传”。同时由上海炎黄文化研究会、陕西仓颉文化研究会、中国汉字网、新西兰中国书法家协会、台湾中易系统工作室、国际诗歌音乐协会联合主办，中共白水县委、白水县人民政府承办的“第十四次汉字书同文学术研讨会暨‘中华汉字节’筹备工作会议”也在白水举行。 　　来自海内外的炎黄子孙与国际友人们虔诚地齐聚仓颉庙，身披黄丝巾，瞻仰仓颉像。心香一炷，恭祭仓圣。在优雅的祭乐声中，中共白水县委书记叶珺向“中华文祖”仓颉敬献花篮，拉开了“辛卯年谷雨祭祀仓颉典礼”的序幕。国家级有突出贡献专家、著名文化学者肖云儒先生，国家语委《语言文字报》陕西省工作站、汉字网编辑部主任阎实先生，上海炎黄文化研究会《炎黄子孙》杂志副主编倪家荣先生，台湾中易系统工作室主任戚桐欣先生等专家学者分别向仓颉敬献了花篮。白水县人民政府刘振强县长恭读祭文。 　　今年与往年不同的是，酝酿已久的“中华汉字节”得到中国、新西兰、韩国及台湾地区的专家学者的共识，一致推选由陕西仓颉文化研究会会长、白水县人大主任吴金谋宣读《中华汉字节联合倡议书》。     早在大典举办以前，本次大会的主办单位之一中国汉字网，还将“中华汉字节”的相关内容函告有关单位。国务院新闻办公室所属五洲传播中心看中国网、中国语文报刊协会规范汉字书写专业委员会、中国文化软实力研究会、中国广播电视协会吕翔、中国公共关系协会常务副会长、国家行政学院教授李兴国，陕西历史博物馆党委书记冯庚武、河南安阳殷都文化研究院、广西硬笔书法协会、桂林汉字文化协会、陕西省社会科学院学术委员会副主任、陕西省城市经济文化研究会会长张宝通，宝鸡市副市长张敬原、陕西省红凤工程志愿者协会、国学网、中国民营企业国际合作发展促进会、505集团公司党委书记兼总裁来辉武教授、陕西宏府慈善基金会、西安宏府企业集团副董事长贾旭芝等三十余家单位和领导及部分国内企业名流先后发来贺电、贺函。 第十四次汉字书同文学术研讨会暨“中华汉字节”筹备工作会议现场 国家语委《语言文字报》陕西省工作站、汉字网编辑部主任阎实向有关专家学者颁发聘书     国家语委语言文字报刊社、语言文字报社在贺电中指出：“汉字是最古老的文字之一，世界上还没有一种文字像汉字这样青春常在，经久不衰。而这一切，都与‘中华文字始祖’白水的仓颉有关”。中国社会科学院语言研究所副所长董琨研究员在贺电指出：“仓颉是中华民族公认的创制汉字的始祖。中华文明起源与发达，厥功最伟，彪炳千秋。此项活动对于增进民族团结，弘扬中华文化，具有重大意义。预祝活动顺利，圆满成功！”中国行政管理学会副秘书长、九三学社中央委员张学栋在贺函指出：“义承仓颉丰功，弘扬汉字文化。勇继造字伟绩，服务和谐社会。”中国文字博物馆党委书记、常务副馆长冯克坚在贺电中指出：“仓颉呕心沥血数十载，搜集、整理流传与先民中的象形文字符号并加以推广和使用，在汉字创制过程中起了决定性作用，为中华民族的繁衍和昌盛作出了不朽功绩。成立‘中华汉字节’，为我国文字文化研究与交流搭建了又一广阔平台，也必将成为让世界了解中华文字文化的窗口。”     联合国科教文卫组织将每年的2月21日作为“世界母语日”，其宗旨就是向全球宣传保护语言的重要性，促进本国母语传播运动，避免地球上大部分的语言消失。目前，世界许多国家都有自己的文字日。而我国学者多次提出的以仓颉故里谷雨节为“中华汉字节”，也是有历史渊源的。据史料记载，早在黄帝时代，仓颉作书是一件“泣鬼神、天雨粟”的大事件，古时白水县就是因这件事被命名为粟雨县，粟雨县是因为仓颉作书而得来的。我国传统的“谷雨节”也是因为这件事产生的。白水县仓颉庙早在东汉延熹年间（162年），就有整修重建之举，并形成了相当规模，时有东汉“仓颉庙碑”为证。目前，仓颉庙已是我国仅存最早纪念文字发明创造的庙宇，仓颉庙的古柏、古槐群和黄帝陵的古柏群遥遥相望，见证了这一永久辉煌历史。2001年6月，仓颉庙被国务院批准为国家级文物保护单位。2011年4月19-20日，由中华仓颉文化研究会、上海炎黄文化研究会、中国汉字网、新西兰中国书法家协会联合主办，中共白水县委、白水县人民政府承办的“第十四次汉字书同文学术研讨会暨‘中华汉字节’筹备工作会议”，在仓颉故里白水县隆重举行。来自国内外的五十多位专家学者，一致倡议：设立“中华汉字节”。并于白水县仓颉故里仓颉庙内敬立“中华汉字节”倡议碑。正如中国文化软实力研究会秘书长熊海所说：“这是一件具有划时代意义的大事，随着时间的推移，它深远的历史渊源将得到进一步的证实，它广泛的社会意义将得到进一步的发挥”。     县人大副主任万可岗说：“海内外专家学者和政府在国内首次确定在仓颉庙立碑倡议设立‘中华汉字节’，意义深远。至此拘礼敬祖的中华民族子孙将迎来民族文明的重大盛典，从此汉字文明将会以节庆纪典、文化交流的方式掀起海内外汉字热的巨大浪潮。作为炎黄子孙，我衷心的期望海内外专家学者、新闻界给予强烈呼吁，力争把‘中华汉字节’列入政府议题，以圆全世界华人之梦！”     目前，据记者了解，“中华汉字节”已经得到了地方政府、专业机构的普遍认可。新闻媒体对本次活动非常关注。新华网、央视网、国际在线、中国网、人民网、光明网、凤凰网、看中国网、中国日报网、中国经济网、中国广播网、中国国际文化产业网、中国国家艺术网、中国汉字网、中华通航网、中国文化交流网、中华国学网、和谐中国网、中华仓颉文化网、语言文字网、搜狐网、新浪网、腾讯网、雅虎网等众家网媒进行了相关报道。

日期：[ 2011-04-26 ] 阅读：4941

    张学栋，字易罡，汉字网学术顾问，山西祁县人，中国行政管理学会副秘书长、九三学社中央委员。其著作《图·像思维——对人、自然、社会和谐共融观的整体感悟》一书，2004年由中国文史出版社出版，该书以充满灵性而神韵的108个图、像与文字，表达了他对人、自然、社会和谐共融关系的整体感悟。图·像思维理论（易·像学说）荣获2005年美国加州、内华达州政府奖。2006年获得国际设计与流程科学学会（SDPS）“世界创新大会”乔治·科兹梅茨基奖，以表彰其在跨学科、跨部门、跨行业的思维创新所做出的贡献，2008年获得该会院士称号。日前，汉字网(www.hanziwang.com)责任编辑徐蕴峰在京与张先生就知识时代通过“图·像思维”学习汉字，特别是中华传统文化精神对学汉字的启示进行了对话。 　　兹摘要录之，以飨读者。 　　（徐蕴峰，以下简称“徐”； 张学栋，以下简称“张”。） 　　一、“图·像思维”与汉字源流简说 　　徐：张先生，您的《图·像思维》是一本什么样的书？ 　　张：《图·像思维》又名“心灵风水学”，108个图·像和108个文字，每个字又形成4字三解，比如：第一个图·像为“势呈态生”，可以三解，曰：①“势呈态生”；②“势”者“呈态生”也；③“态生势呈”。其余108个图·像依此类推。目前，《图·像思维与佛学》(易罡、智宣著)、《图·像思维道学》(易罡、梓宁著)、《图·像思维与哲学》(易罡、严放著)、《图·像思维文学》(易罡、阿东著)、《图·像思维与水》(易罡、国岭著)、《图·像思维与人生》(易罡、刘坚著)，己由中国文史出版社陆续出版。简言之，图·像思维讲的是对人、自然、社会和谐共融“关系”的整体感悟。 　　徐：据我了解到，您在2005年颁奖会上的颁奖感言中谈到：“易·像—认识世界的新视角”，“对宇宙和人生奥秘的探索是人类共有的特性，用图·像进行思维是我们认识外部世界与自身的必然选择。由此，人们可以在物质、心灵与理性等多个层面沟通和交融。回顾过去几十年，我有幸透过殷墟的甲骨文字，感受中华人文始祖伏羲子仰观苍穹、俯察大地的智慧与博大；在修读《易经》、《道德经》和《金刚经》的日日夜夜，东方先知们对宇宙人生的真知灼见，无时无刻不在启迪着我的悟性；华夏大地浑厚奇绝、博大精深的山水人文，涵养孕育心物交融、凝炼积淀聚合升华，进而生成108个图·像。图·像可使过去、现在、将来融会，可将心灵与历史、文化贯通，把宇宙与心聚合在同一个时空下，实现对人与自然、社会和谐共融观的整体感悟”，那么，我们可不可以把图·像思维（易·像学说），称之为现代易学呢？ 　　张：简而言之，易者，变化也；易学者，变化及其规律之学也。无论是过去、现在，还是将来，人们对“易”的研究，就象“易”本身一样，生生不息，随研究层次不同、视角不同，研究者境界不同、心量不同而有差别。从这个意义上讲，图·像思维，也可以称之为现代易学之一吧。 　　徐：我们都知道，汉字从“甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书→行书”经过了六千多年的演变，其流程可以简略归纳为五个阶段：声、形、象、数、理。古代，人类从本能的“哭声、笑声、鸟鸣、虫叫、兽吼、风声、雷声、雨声……”慢慢生成语音的进化。远古狩猎，为了不至于迷失道路，可能在岩石上或树干上做一些标记。人类在狩猎时，也注意观察野兽的足迹，以辨别出野兽的特性。另外，人类也可能出于对神秘大自然的崇拜或对美的事物的追求，在岩洞壁上，画上“日、月、人、山、木、屮、动物、祖先……”等图象，那么，“图·像思维”对知识时代学习汉字有何意义? 　　张：仓颉依类象形，故谓之文。《说文解字》中，“黄帝的史官仓颉看见鸟兽的脚印，明白可以用形来区分事理，开始创造文字。”“日、月”等属于象形文字，是造字的基本部件。这些基本部件相互组合，产生各种各样的“象”，创造出更多的字，汉字用不同的图象来表示各种各样的意思。用“图·像思维”是创造汉字和《易》说理预事的主要方法。简单的图·像和初步字还可以进行更高层次的创意组合，产生用于表示各种复杂事物、各种意念的诸多文字。“数”向易符方向演变，逐渐从文字中分离，形成八卦，并在历史上的夏、商、周时期形成《易经》（《连山》、《归藏》、《周易》）。 　　徐：基于东方文化的创立图·像思维学说，可以看作与古代智慧与现代思维的一种心灵与理念的“对接”。同时，也是一种对汉字“声、形、象、数、理”发展历程新的表达方式的某种探索，人们能解此中奥妙吗？ 　　张：事实上，就像仓颉造字一样，图·像思维不过是把存形于天地之间的万有，回归到肇始一念间罢了。在今天看来，图·像思维既是思维的觉醒，又是思维的回归。以图·像思维看，中国传统造字思维的本质特征，乃是人的心灵与自然·人·社会的和谐。由此，知识时代“图·像思维”学汉字，必然会融会贯通，势如破竹。 　　二、觉醒与回归：知识时代“图·像思维”学习汉字 　　徐：图·像思维来源于对天地山水、对大好河山及其博大精深文化“基因”的整体把握，源于对宇宙和人生奥秘的不断探索，古老的东方智慧给你以无限的启迪。我注意西方人的视角评述图·像思维道“我们发现由张学栋先生创立的图·像思维(易·像学说)以独具东方神韵的108个图·像和简约的文字，把人与自然、社会的和谐共融关系，形象地展示出来，这种开创性的整体感悟式的思维方法，正引起多个领域研究者们的极大兴趣”。他们认为：“108个图·像与文字，整体感悟宇宙与人的奥秘”，你以为其评价如何？图·像思维(易·像学说)对知识时代学汉字的启迪意义是什么？ 　　张：西方学者对图·像思维(易·像学说)的某种认可，是对我们中国文化的某种认同，是对蓬勃发展的一个东方大国文化的认同，因此，外国人对中国学者在人文与艺术方面的创新成果很感兴趣，高度关注，学汉字仅仅是一种体现方式。其实，今天学习汉字，首先要有一个良好的心理状态，最好具备三个方面的基础：① 热爱生活。有对宇宙、人生不懈探索的精神。一个学汉字的人，就是一个探索者；② 对传统文化的尊崇。力求整体把握。深入感悟孕藏于中国古老建筑与园林、山水与城市中的虚实、图像、色空、阴阳关系。吾以为“虚即实，实即虚，亦虚亦实，即虚即实。色即空，空即色，亦色亦空，即空即色。图即像，像即图，亦图亦像，即图即像。阴即阳，阳即阴，亦阴亦阳，即阴即阳。”（见易罡、智宣著《图·像思维与佛学》序）。③ 对天地日月、山川草木有感应。图·像思维的三大要素用道学里的思想概括就是“恍惚兮明明，吐呐兮白白。道至玄至明、至奥至白，冲太上而贯八极，盈虚空而福万物。”（易罡、梓宁著《图·像思维与道学》） 　　徐：学习汉字，怎么才能运用图·像思维，人们怎么才能具备图思维、像思维的能力呢？ 　　张：汉字不仅仅是线条艺术，而且汉字本身蕴含着能量和神韵，汉字的点划之间自然展现出书写者的境界和修为。无论是毛笔、钢笔、铅笔……，无论表达什么内容汉字都客观的表征着书写者的心量、修养。因此,用“图·像思维”学汉字时，必须不断增进四种素养，即“纵情于山水，感天地之灵动；畅意于田林，会日月之精华；舒心于草花，通星辰之微妙；贮心于鱼虫，达土木之神化。”（易罡、阿冬著《图·像思维与文学》）。图·像思维要求学习汉字时要极端严谨，在细微末处下大工夫。即“感于芥末，微其微；怀于峦尖，揽其揽；藏于蚁穴，渺其渺。”（易罡、梓宁著《图·像思维与道学》序） 　　徐：图·像思维在整体、宏观、中观、微观方面对学习汉字提出很高要求，现实中能够很好地实际运用吗？ 　　张：图·像思维讲的是一种新方法，通过“观变知化，观化知动；观动知静，观静知心。势山呈水，势水呈金；势金呈器，势器呈形。心形相照，相悖相生；形心相应，相与相共”（易罡、严放著《图·像思维与哲学》序）感悟中国传统建筑的真谛，力求物我同一，达到“领五台之灵颖兮驻文殊，处峨嵋之伟慧兮颐普贤，安九华之敦祯兮雍地藏，妙普陀之旷阔兮融观音”的境界。 　　中国文化中，儒道佛的思想博大精深，一个人学习汉字的修养至少有三个层次：① 物的层次。就是对象物、体量、尺度、形式的把握力，这是对学习汉字“功底”的基本要求；② 事的层次。隐藏在一个个汉字背后，其实是人与社会的伦理的、美学的、经济等关系的把握；③ 理的层次。学习汉字的人心量和境界不同，反映在成果上的意涵和风貌必然不同。那么，宽阔的心境，广博的知识和超强的创造力来自何处？ 　　楚人的跨越式思维，“离骚”式的思维，对今天的学习汉字很有借鉴意义——“借巴山之雾霭兮笼崂山，领壶口之巨浪兮泽九华，换昆仑之伟躯兮挡狂飙，取西域之美玉兮雕宇宙，经北国之广漠兮济天涯。所欲随心逝，欲所离灵在。怡情感物，乃真本性也。”（易罡、阿冬著《图·像思维与文学》序） 　　徐：真是学习汉字无止境、追求目标有层次；学习汉字无定势、身心和谐有境界。 　　张：的确如此！ 　　三、从中华传统文化角度看“图·像思维”学习汉字 　　徐：一谈起中华传统文化，必然会讲到“汉字”，从“图·像思维角”度，怎么看“汉字”承载的文化？ 　　张：粗略地讲，自古到今人们对宇宙、人本身的理解，对人、自然和社会关系的理解各不相同，传统意义上“汉字”承载文化的手段与方法千姿百态。从“图·像思维”角度，大致可分为三类。 　　第一类是“形宗”。主要从汉字字体空间为观察角度，核心是字的结构，字展示出的“脉(龙脉)”，“穴(吉、凶)”，乡村里有一个所谓“解字先生”，大致活动和考察空间尺度不超过方圆数十里，工具是罗盘，一般万人中有几位，解决的大都是衣、食、住、行，生、老、病、死的一般性问题，常被故弄玄虚；   　　第二类是“数宗”。主要以时间为观察要素，核心理念主要是运用“易经”及《奇门遁甲》之术，研究汉字与字间的关系与气韵，大致活动和考察空间尺度方圆数百里，一般十几万人中有几位，主要咨询解决古代县域内的礼仪、水利、营建等公共问题，比如何时动祭祀、兴水动土、或大动、中动、小动等； 　　第三类是“气宗”，此类时空并重，心物并运，核心理念是注重对汉字篇章的整体把握、整体感悟，大致活动和考察空间尺度方圆数千里，一般百万人中有几位。“物、事、理”中的层次与境界、“势、场、道”中的关系与网络，“灵、态、恒”中的互补与和谐，构成了气宗的要义。 　　徐：学习汉字方法丰富而庞杂、民间“解字先生”玄玄乎乎，观点良莠不齐，方式、手段各自为政，大多言传心授，加之迷信误人，必须正本清源、科学疏理。您的“图·像思维”作为一种新的认识角度，值得鼓励。一定会使今天不同层次学习汉字的人受益，那么，我们怎样修学呢？ 　　张：其实传统学习汉字不仅需要就字学字，更重要的是学会观字，汉字具有以形显神，以灵势真，拟天地、人文、山水于心，练情达理、练理达势、练势达功、练功达力、练力契道。故，善学习字者，以形取势、以力应埸、以态显道，汉字乃神器，乐者喜之，观者会之，识者化之。首先需要修“眼力”，学会观察自然、了解社会和自身，其次，再修“心性”，靠智慧和知识积淀升华，培养心灵对物与人的感应能力，进而学会感受人与自然、社会的多层次复杂关系。最后，修“神妙”，靠对人、自然、社会和谐共融关系的整体感悟、整体把握，最后达到图像思维，直达心物交融，实现真正的图·像思维学汉字，自然达到“取诸物则随性而率真，感万幻则顺理而兹明”。 　　从这个意义上讲，“形宗”、“数宗”和“气宗”，是图·像思维学习汉字的不同层次、不同境界。因此，在知识时代的今天，图·像思维作为一种思维方法，人人皆可研修，人人皆可追求，把对人与自然、社会的和谐共融的整体感悟，融汇于日常汉字学习之中，融汇于汉字交流环境之中。 　　徐：您在《图·像思维与哲学》序言中说，从“势”到“升”一百又八图·像，惜惜相珍，恭俭而礼齐，依依相媲，温文而雅致。《图·像思维》后记中说“百年春来早，沉积数十载；一朝得颖悟，尽在图像中。遂呈一百单八像于脑海，应一百单八字于心田，手神相通，形意比合，一气呵成！天地有道，大象无形。乐者喜之、善者化之、慧者悟之。对图像的整体感悟，需在融合中超越、共生中扬弃、聚合中升华。”我认为，如果学习汉字时，能够达到时时“从理而顺念，承物而秉真”，处处“接事而弼中、应埸而凸显”。那么，他一定会“当当在在，漾古今贤良；虚虚实实，荡前后能士”的。您认同我的观点吗？ 　　张：说到底，如果通过学习汉字了解中国传统文化，感受到古人“融人情、事理、智慧于形，汇变化、灵动、颖悟于器，应化呈形、或东或西、或南或北、或上或下，外取于象、内敛于形，转而为图、因势呈像”的心灵升华历程，达到运即灵、灵即顺、顺即通。“图·像思维”学习汉字，可以跨越时空，八极因应、视通万里、包举宏纤、综观宇内，必能朴中见实、实中见力、力以应势、凭势显道，进入“存形于人众间而不华、显势于社会中而不凸”的汉字学习较高层次。能够更好地体现人、自然、社会的和谐共融。在学习推广汉字文化中，我们要不断超越，不断创新思维，在融合中提升，在共生中发展，走向与中华文化复兴匹配的汉字学习新辉煌。 　　一句话，学汉字将实现从“观景感物”到“观象知心”的转型，知识时代学汉字追求的是对自然、社会和自身的整体感悟，有利于人与人、人与物、心与心、心与物交融互渗，在心物交融中，在物我两忘中，体验汉字的美妙、奥妙。愿未来不同姓别、不同层次、不同行业、不同领域以及不同民族、不同国家的汉字学习者，共同关注汉字、体验汉字、热爱汉字，享受体验学习汉字带给我们的身心康泰。

日期：[ 2010-11-02 ] 阅读：4648

北京奥运会开幕式文艺表演《美丽的奥林匹克》之“文字” 北京奥运会开幕式文艺表演《美丽的奥林匹克》之“文字” 　　新华网北京１０月１５日电（记者李寒芳）２００８年北京奥运会开幕式上，几百名演员扮演的活字印刷字模通过不断变幻，用大篆、小篆、楷书三种不同字体展现了同一个汉字——“和”。 　　这一幕至今让人津津乐道，而这个包含“和谐”“和平”“和睦”等意义的汉字，最近再度被评选为“最中国”的汉字。     最新一期的《中华遗产》杂志发布了该社组织的“１００个最具中华文化意义的汉字”评选结果。１００个“最中国”的汉字中，既有代表着社会文明发展的耕、禾、农、家、田、丝、工，也有包容着中国哲学、宗教、社会文化思想的儒、道、佛、悟、戒，体现国家情怀的中、东、北、土、社、九、鼎、国。 　　５０余名中国历史、语言研究等领域的专家、学者先行海选出３７４个汉字，再进行终审。主办方同时还在中国国家地理网、汉字网等网站上广泛征求网友意见。“和”字赢得了网上投票的最高票数，也获得了台湾“中央研究院”历史语言研究所研究员李贞德等专家的大力推荐。 　　《中华遗产》由中华书局、中国国家地理杂志社和中国华夏文化遗产基金会主办。该刊主编黄秀芳原本预估评选结果会是见仁见智、千人千字，但最终却是令人意外的“英雄所见略同”。“尤其是票数比较集中的汉字，若将它们排列起来，几乎就是儒家文化的关键词：天、和、礼、道、德、仁、义、忠、信。”      首届“两岸汉字艺术节”重要的系列活动之一，“雅尚·汉字：翰墨千秋书法展”暨“问道·汉字：两岸书法艺术论坛”于2010年9月18日在中国书法院展览馆开幕。本次活动充分展现大陆当代书法的创作风貌，对延续汉字书写的文脉，增进两岸人民的情感，促进两岸人民的文化认同，推动两岸学术、文化和艺术上的繁荣和发展产生深远的影响。上图为参展作品。 　　法国学者、法语联盟法语学校校长Ｘａｖｉｅｒ　Ｇａｒｎｉｅｒ和其他一些专家就共同推荐了“德”“善”。推介理由说，“德”表现出深厚的人文理性，“善”则是人性的本色，中国人以“止于至善”作为至高境界的哲学追求。 　　“落花人独立，微雨燕双飞。”中国社科院文学研究所研究员王学泰用北宋词人晏几道的这一名句，来描绘心目中的“最中国”汉字——“淡”。北京大学社会学系教授夏学銮认为，“淡”字反映了中国人的中庸之道和“淡定”的处世哲学。 　　与“淡”对立的则是不怎么讨喜的“贪”字。“贪就如同附着在中国文化上的斑斑锈迹，伴随着国人几千年。其中是非得失，在新的时代特别值得我们反思。”参与评选的青岛政协文史专家李明说。 　　入选的汉字中还有许多代表中华民俗文化的字，如“龙”“凤”“宝”“玉”。网友“诡辩术”说，龙作为中国几千年的图腾延续至今，“龙”字见证了中华民族的凝聚，目睹了时代更迭和王朝兴衰。 　　国学大师陈寅恪先生曾说过，“凡解释一字，即是做一部文化史”。主办方希望，通过这次评选，用汉字梳理、诠释、认识有着数千年历史的中国，用汉字说明中国。     首届“两岸汉字艺术节”重要的系列活动之一，“雅尚·汉字：翰墨千秋书法展”暨“问道·汉字：两岸书法艺术论坛”于2010年9月18日在中国书法院展览馆开幕。本次活动充分展现大陆当代书法的创作风貌，对延续汉字书写的文脉，增进两岸人民的情感，促进两岸人民的文化认同，推动两岸学术、文化和艺术上的繁荣和发展产生深远的影响。上图为参展作品。 　　法国学者、法语联盟法语学校校长Ｘａｖｉｅｒ　Ｇａｒｎｉｅｒ和其他一些专家就共同推荐了“德”“善”。推介理由说，“德”表现出深厚的人文理性，“善”则是人性的本色，中国人以“止于至善”作为至高境界的哲学追求。 　　“落花人独立，微雨燕双飞。”中国社科院文学研究所研究员王学泰用北宋词人晏几道的这一名句，来描绘心目中的“最中国”汉字——“淡”。北京大学社会学系教授夏学銮认为，“淡”字反映了中国人的中庸之道和“淡定”的处世哲学。 　　与“淡”对立的则是不怎么讨喜的“贪”字。“贪就如同附着在中国文化上的斑斑锈迹，伴随着国人几千年。其中是非得失，在新的时代特别值得我们反思。”参与评选的青岛政协文史专家李明说。 　　入选的汉字中还有许多代表中华民俗文化的字，如“龙”“凤”“宝”“玉”。网友“诡辩术”说，龙作为中国几千年的图腾延续至今，“龙”字见证了中华民族的凝聚，目睹了时代更迭和王朝兴衰。 　　国学大师陈寅恪先生曾说过，“凡解释一字，即是做一部文化史”。主办方希望，通过这次评选，用汉字梳理、诠释、认识有着数千年历史的中国，用汉字说明中国。

日期：[ 2010-10-16 ] 阅读：4863